ЛГБТ-итальянское искусство: Артемизия Джентилески

Итальянские ЛГБТ-художники сыграли ключевую роль в формировании западного искусства. На ум приходят Микеланджело и Леонардо да Винчи. При этом женщины-художницы не оставили большого следа в эпохах Возрождения и Раннего Нового времени. Из-за того, что у женщин было мало возможностей для творческой карьеры, у них действительно не было шансов. Однако есть некоторые заметные исключения.

Артемизия Джентилески была выдающейся женщиной-художницей и рассказчиком. После ее смерти ее работы были в значительной степени забыты, но это начинает меняться. Выставка ее работ 2021-2021 годов в Национальной галерее впервые приносит ее ключевые работы в Великобританию. Ей оставалось ждать всего четыреста лет.

От автопортретов до библейских изображений, ее работа инстинктивна, лична и часто жестока. В своем «Автопортрете лютнистой» она смотрит со своего холста со стальным намерением. Наибольшее влияние на нее оказал Караваджо, и она связана с периодом барокко.

История ее жизни на долгие годы затмила ее искусство. Как первопроходец феминизма, она открыла много нового. Но недавний критический анализ переключил внимание с ее рассказа на ее работу. Она считается одним из лучших художников 17 века. При этом ее лучшие работы тесно связаны с ее личной жизнью.

Ее искусство было вызвано травмирующим инцидентом из ее юности. В семнадцать лет ее изнасиловал художник Агоностино Тасси. В то время он был популярен, хотя его творчество сейчас забыто, в отличие от творчества его жертвы - сладчайшей мести для художника. Ее отец подал на Тасси в суд, и началась долгая и очень публичная битва. Удивительно, но сохранилась полная стенограмма судебного дела 400-летней давности. Артемизия дает графическое описание сексуального насилия. Она сопротивлялась, нанеся ему серьезную травму. Она продолжала заниматься с ним сексом после нападения в надежде, что они поженятся. Это должно было стать сделкой, но Тасси отказался. Популярность Тасси и папские связи работали ему на пользу. В итоге Артемизию обвинили в инциденте и подвергли пыткам.

В культуре, построенной на чести и стыде, это должно было стать ее концом. Публичность судебного процесса в конечном итоге пошла ей на пользу. Ее блестящие работы и известность сделали ее громким именем в 1620-х годах.

В ранних произведениях искусства, которые сделали ее знаменитой, она часто изображала жестокие сцены, явно вдохновленные ее нападением и последующим судом. Ее самая захватывающая работа - это изображение библейской истории Юдифи, убивающей Олоферна. Апокрифическая история рассказывает об убийстве ассирийского генерала израильской женщиной. Она убивает генерала с помощью своей служанки.

На картине Артемизии изображены две женщины, изо всех сил старающиеся схватить и убить Олоферна. Пережив мужское насилие, она точно знала, как изобразить сцену. Она ясно дает понять, что понадобятся две женщины, чтобы противостоять такому физически внушительному мужчине. Вы видите, что они используют все свои силы, чтобы сделать дело. Это очень реалистичное изображение. Она демонстрирует жестокость, которую испытала сама.

Она нашла успех во Флоренции, Риме и Венеции. Ее знаменитость распространилась по Европе. Карл I Английский пригласил ее к себе в суд. Она приняла предложение и продолжила рисовать, но ее лучшие работы остались позади. Ей удалось бежать из Англии незадолго до начала гражданской войны, и последние годы она прожила в Неаполе.

Хотя она не была ЛГБТ + художницей, ее работы обладают глубоко женственным качеством, и они вдохновили многих художников-геев и феминисток. Женщинам отводится доминирующее положение в ее работе, позируют ли они ассирийских генералов или убивают их. Поскольку Святой Себастьян стал художественной иконой для геев, картины Артемизии обращаются к любителям квир-искусства. Она была чужаком, жившим своей правдой в то время, когда за это можно было убить или сослать. Четыре столетия спустя ее работы все еще находят отклик.